Comma 22

Incubi

di Alberto Breccia
Collana Alberto Breccia n. 1
Gli adattamenti dei racconti di Giovanni Papini e di H.P. Lovecraft sono di Norberto Buscaglia
Le traduzioni dallo spagnolo degli adattamenti di Robert Louis Stevenson e di H.P. Lovecraft sono di Margherita Galetti
La traduzione di “La notte di Camberwell” è di Giovanni Guadalupi

Progetto volume Latino Imparato
Edizione italiana a cura di Daniele Brolli
Comma 22 srl
ISBN 88-88960-00-7
Prezzo: euro 17,00

Primo volume antologico degli adattamenti a fumetti da opere fantastiche del maestro fumetto argentino (nato in realtà in Uruguay ma cittadino di Buenos Aires d’adozione, avendovi vissuto dall’età di tre anni) Alberto Breccia, scomparso nel 1993 a 74 anni.
Si tratta di uno dei maestri del fumetto internazionale, che lavorò fianco a fianco con Hugo Pratt nel periodo argentino del maestro di Malamocco (e i due, compagni di scorribande oltre che di lavoro, rimasero grandi amici tutta la vita), rivoluzionando il fumetto con opere che vanno da Mort Cinder a L’Eternauta, dagli adattamenti di Lovecraft alla storia del Che. Pochi autori hanno influenzato così a fondo la storia e le sorti del fumetto internazionale, aprendo nuove strade di stile e di narrazione (e un tale Frank Miller ha «studiato», per usare un eufemismo, a fondo lo stile del vecchio maestro uruguagio).
La Comma 22 ne riproporrà la produzione in Italia in una collana interamente dedicata a lui, con volumi sempre corredati per quanto possibile da apparati critici che inquadrino l’opera specifica nell’ambito più vasto della sua vastissima produzione. Un tentativo di risarcimento ideale a uno dei pochi nomi del panorama internazionale che tanto hanno influenzato le sorti di un linguaggio senza aver avuto in vita i dovuti riconoscimenti. Tra i prossimi volumi il ciclo completo degli adattamenti dal ciclo di Cthulhu di Lovecraft (con un inedito assoluto) e Buscavidas scritto da Carlos Trillo.
Il volume Incubi raccoglie cinque adattamenti da Robert Louis Stevenson, Giovanni Papini, Jean Ray, H. P. Lovecraft e Lafcadio Hearn, quest’ultimo completamente inedito e ripescato direttamente dalle carte dell’autore!

Minus

di Marcello Jori
A cura di Daniele Brolli e Mauro Luccarini
Traduzioni in inglese: Nìcola Jane Altera

“Io, di fumetti non ne avevo disegnati mai, così mi sono affrettato a inventarne uno. Un affarino che con il fumetto c’entrava ben poco. Del resto le regole di quell’arte stampata non le conoscevo. Né avevo intenzione di rovinare la mia ignoranza studiando le scoperte degli altri.”

Comma 22 srl
ISBN 88-88960-09-0
Prezzo: euro 22,00

Minus è stato a fine degli anni Settanta e nei primi Ottanta uno dei personaggi più amati della rivista "Linus" (che allora vendeva ottantamila copie ogni mese, bei tempi quelli per il fumetto d'autore!). Ed era stato creato, su stimolo del mitico Oreste del Buono, da Marcello Jori, artista visivo che alternava pittura e fumetto. Minus è un esserino apparentemente dolce e cortese, dalle forme semplici e molto colorate. Ma nelle sue storie di poche pagine è capace di azioni tremende, compiute con estremo candore. Sono storie fulminanti, ora poetiche, ora oniriche, ora crudeli, sempre toccate dal genio di soluzioni inaspettate e di un'intensità di colore insuperabile. Pubblicate in parte dalla giapponese Kodansha, vengono ora riproposte per la prima volta in un volume accurato, dove alcune pagine già pubblicate e i cui originali sono andati perduti per sempre sono state recuperate e restaurate dalle pagine di vecchie pubblicazioni mentre quelle ancora disponibili sono state riprodotte con tutta la loro straordinaria gamma di colori. Un volume in cui le potenzialità inventive del fumetto appaiono in tutto il loro splendore cromatico.
Dopo anni Jori, artista di fama internazionale, consacrato anche dalla Biennale di Venezia, ha scelto la Comma 22 per riproporre i suoi indimenticati gioielli fumettistici.
Una curiosità: il volume contiene una poesia buffa dedicata da Stefano Benni a Minus!
Dalla presentazione di Marcello Jori:
“Se ho fatto fumetti è colpa di Oreste del Buono. OdB, insomma.
Un giorno me lo presentano in mezzo a una fiera del libro.
“Questo è l’imperatore del fumetto contemporaneo,” mi fa il mio amico spiritoso mentre gli stavo stringendo la mano. Io ero un ragazzo attempato, ventitré anni credo, lui un uomo né giovane né vecchio. Un signore con la faccia da bambino stempiato e assolutamente privo di rughe. Statura imperiale, da Napoleone.»

Tosca la mosca

di Giuseppe Palumbo

Comma 22 Srl
Prezzo: euro 16,00

Raffaele, la sorellina, la mamma, Mickey Mauser, zio Lando, Fosca, l’orsetto, Tosca e la maionese… sono alcuni degli ingredienti di un fumetto diventato mitico: Tosca la mosca!
Le scatenate avventure pornoeroticofantasticanti dell’adolescente Raffaele, sessualmente invaghito di Tosca, la conturbante bambolina della sorella, tornano dopo anni dalla loro prima edizione. Ne uscirono sei albi per Phoenix negli anni Novanta, ora, a otto anni di distanza dall’uscita dell’ultimo numero, ecco tutte le storie raccolte e ristampate in un unico volume con… una settima avventura inedita in cui scoprirete il valore di un binario riscaldato e l’armata del piacere delle tosche rotanti!

Mister No -IL RE DEL SERTÃO

Guido Nolitta e Roberto Diso

Comma 22 srl
cm 19,5x28, cartonato, 224 pagine in B/N e a colori, 24 euro
Prezzo: euro 24,00

Il primo volume dell’iniziativa è un titolo esaurito nel catalogo Bonelli: lo speciale numero 3 dell’estate 1988, intitolato Il re del Sertão. È la storia del furto dal museo di Salvador De Bahia della testa mummificata del più famoso cangaceiro del Sertão: il mitico Lampião. Il furto, compiuto da una banda di disgraziati e commissionato da un folle antropologo americano, diventa solo il primo passo di una lunga vicenda che porterà Mister No a confrontarsi con le eredità ideali lasciate da Lampião, la cui memoria è ancora viva anche se la morte risale a quasi vent’anni prima. Lampião rappresenta ancora molto per il sofferente popolo del Sertão e alcuni vorrebbero utilizzare il suo ricordo per stabilire nuovi poteri… Non è una novità per Mister No trovarsi solo contro tutti, braccato apparentemente senza scampo, ma tra le sue risorse non c’è solo la forza, ma anche buone dosi di intelligenza e d’ironia che gli consentono di affrontare col sorriso sulle labbra anche le situazioni più disperate…
Completano il volume apparati preziosi che consentiranno al lettore di aprire uno squarcio sul mondo dei cangaceiros, a cominciare dalla loro storia raccontata da Mauro Boselli in un resoconto storico avvincente come un breve romanzo, illustrato da sedici disegni di Claudio Villa; un excursus di Roberto Vecchi sulla letteratura e il cinema brasiliani, popolari e non, che hanno celebrato il mito dei banditi del Sertão. Il volume è aperto da un’introduzione di Sergio Bonelli.

Alice in Sunderland

di Bryan Talbot

Comma 22 srl
Prezzo: euro 26,00

Arriva in Italia la nuova graphic novel di Talbot che ha segnato un nuovo punto di svolta nel modo di raccontare con il fumetto. Qualcuno l’ha paragonata a un evento degno dell’uscita di Sandman, e in effetti si tratta di un’opera colta, intessuta di riferimenti shakespeariani, che si legge tutta d’un fiato. Un’opera di dimensioni mostruose che ha impegnato l’autore inglese per anni. È possibile, si è chiesto Talbot, raccontare la storia dei luoghi che ci circondano e, nel suo caso, della Gran Bretagna, attraverso i percorsi ellittici e concentrici dell’opera di Lewis Carroll? Alice diventa per Talbot una presenza insostituibile per capire la storia e per raccontarla. Un lavoro superbo che lascia senza fiato per la capacità dell’autore di far convergere qualsiasi elemento della storia e della geografia britanniche nel suo progetto carrolliano. E come al solito, come in ogni fumetto di Talbot, rimaniamo risucchiati dalla sua capacità di raccontare.
Il volume è stato best-seller, con due edizioni nel primo mese d’uscita e recensioni sui principali quotidiani inglesi, per poi essere decretato come opera fondamentale dalla società carrolliana internazionale.

CONCRETE - Fragile creatura

di Paul Chadwick

Comma 22 srl
ISBN: 9788888960326
Prezzo: euro 17,00

L'editore americano Dark Horse ha raccolto in sette volumi tutte le storie e le immagini prodotte da Paul Chadwick con protagonista il suo gigante di cemento: Concrete. Comma 22 se n'è aggiudicata i diritti per l'edizione italiana che rispetterà per filo e per segno quella americana. L'unica variante sarà nella successione d'uscita dei volumi, che privilegerà le avventure non ancora uscite in Italia, a cominciare da questa Fragile Creatura, rimasta a metà per la sospensione del precedente editore. I volumi, che sono completati da storie brevi e illustrazioni secondo un principio di continuità nelle vicende del colosso Concrete, manterranno anche la numerazione originaria, senza alterare il modo in cui li ha progettati Paul Chadwick.
Nel gigantesco e maldestro corpo di Concrete si nasconde la mente di un essere umano trasferita dall'esperimento di visitatori alieni. Le sue sono le storie di un supereroe al contrario, che vive la propria forza come un handicap. Nell'avventura principale di questo volume, uscita in origine in quattro albi di 32 pagine, Concrete viene scritturato per la lavorazione di un film di fantascienza: la sua forza sovrumana potrà risolvere molti problemi ed effetti speciali che altrimenti sarebbero costati centinaia di migliaia di dollari. Ma Concrete, che nelle sue forme rocciose nasconde la sensibilità di un ragazzo ferito dalla vita, scoprirà che dietro le scene di un film si nasconde un mondo di apparenze, ego sconfinati e di complicazioni che non avrebbe mai immaginato…

Cuore dell'Impero - volume 2

di Bryan Talbot

Comma 22 srl
ISBN: 9788888960081
Prezzo: euro 17,00

Ecco il libro conclusivo della monumentale storia di Bryan Talbot che prosegue le "Avventure di Luther Arkwright". Alla fine del primo tomo abbiamo visto Victoria, la figlia di Luther, risucchiata da un vortice dimensionale, all'apertura di questo volume la vediamo fare un incontro inaspettato quanto inevitabile... Lui è tornato!
E Victoria dovrà imparare a controllare il fiume del tempo se vorrà spostarsi attraverso di esso e salvare il multiverso dal virus di potere e follia che lo sta distruggendo...
La lotta è epica e porterà alla rivelazione di una mostruosità che si annida nel cuore dell'Impero di Britannia, generata proprio da chi l'universo vuole salvarlo... Carne, sangue, battaglie psichiche, rivoluzione... azione e colpi di scena: tutto questo nel secondo tomo di "Cuore dell'Impero".
All'interno del volume anche una serie di note e di bonus illustrativi e fumettistici, tra cui una piccola storia "omaggio" di Neil Gaiman e Dave McKean a Luther Arkwright!!!

Acchiappastorie

di Alberto Breccia e Carlos Trillo

Comma 22 srl
ISBN: 9788888960319
Prezzo: euro 20,00

Bosnian Flat Dog

di Lars Sjunnesson e Max Andersson

Comma 22 srl
ISBN: 9788888960296
Prezzo: euro 14,00

Brainstorm!

di Bryan Talbot

Comma 22 srl
Prezzo: euro 12,00

INGUINE MA! 2008

Aa Vv

Comma 22 srl
Prezzo: euro 18,00

La rivista Inguine si trasforma confermandosi una presenza insostituibile nell’ambito del fumetto che coniuga impegno sociale e qualità grafiche. Eccola quindi in versione almanacco, con un contenuto di storie e autori da tutto il mondo, tra cui gli italiani Paolo Parisi, Paper Resistance, Squaz, Maicol, Armin Barducci e il curatore Gianluca Costantini… All’interno del volume storie inedite tra gli altri dello svedese Max Andersson, del balcanico Wostok, degli spagnoli Cava e Perez e soprattutto l’attesa ristampa di “SuperMaso Attitude”, la provocatoria storia di Paolo Bacilieri sulla vicenda di Pietro Maso edita negli anni Novanta su un albo ormai introvabile.

Oltre lo specchio

di Bryan Talbot

Comma 22 srl
Prezzo: euro 10,00

Un maestro del fumetto che ha fatto parte, insieme a personaggi come Alan Moore e Neil Gaiman, della new wave del fumetto britannico degli anni Ottanta. Questo volumetto ripercorre le tappe fondamentali del suo itinerario artistico culminato con la grande rilettura della storia inglese attraverso l’Alice di Carroll, rilettura contenuta nella sua graphic novel Alice in Sunderland, bestseller in Gran Bretagna di prossima traduzione per Comma 22.
Si va quindi dagli esordi nell’underground fino al mainstream di 2000 AD e Judge Dredd, storici titoli dell’intrattenimento fumettistico britannico, per arrivare alle ultime originalissime prove, con passaggi documentati, testo e immagini, dallo stesso autore.

KIKO

di Daniele Brolli e Donald Soffritti

Comma 22 srl
Prezzo: euro 14,00

Questo volume raccoglie per la prima volta le oltre 200 strip prodotte da Brolli e Soffritti per la Gazzetta della Sport. Kico, il protagonista, è un bancario appassionato di qualsiasi tipo di sport. Kico vive per lo sport alla televisione, per il fantacalcio e con i suoi amici ha un’intensa attività dopolavoristica sui campi da calcetto ma anche sui playground del basket. Farete la conoscenza di Kico e dei personaggi che lo circondano: la madre incallita fumatrice, il dispettoso gatto Star, la fidanzata Clara (una vittima perfetta), l’amico Aristide dalla stazza enorme, l’amico ragioniere Ugo… un cast di comprimari esilaranti che culmina con lo straniero della squadra di Kico: il piccolo cinese Shaolin! Un Donald Soffritti in grande vena disegna personaggi che fanno ridere solo a guardarli!

Real Love

di Joe Simon e Jack Kirby

Comma 22 srl
Prezzo: euro 16,00

I due autori di tanti supereroi americani hanno avuto anche un periodo romantico! Eh sì, storie di amori perduti e ritrovati, di amori contrastati e amori vincitori… Insomma dei classici degli anni Quaranta e Cinquanta che danno un’ulteriore testimonianza della grandezza di Jack Kirby a quanti credevano che fosse capace di disegnare solo epiche lotte e grandiosi scontri cosmici. Un Kirby che lavora sull’intimità, sui sentimenti, sui risvolti più sfumati dei personaggi. Un Kirby che non vi immaginavate…

Cuore dell’Impero - Tomo primo

di Bryan Talbot
Collana Bryan Talbot
Traduzione di Alessandra di Luzio

Di prossima pubblicazione:
Cuore dell’impero – tomo secondo
Le avventure di Luther Arkwright
La storia del Topo Cattivo

Edizione italiana a cura di Daniele Brolli
Comma 22 srl
ISBN 88-88960-02-3
Prezzo: euro 16,50

Sulla Terra di una futura realtà alternativa, immersa nel vortice dei mondi paralleli, regna supremo il corrotto regime totalitario dell’Impero Britannico. Ma a Roma il Papa morente mette in moto un oscuro piano per porre il trono dell’Impero sotto il controllo della chiesa. Con ogni mezzo necessario. E mentre questi intrighi temporali mettono a repentaglio la stabilità politica e sociale del mondo, attraverso il multiverso (ovvero l’insieme di tutti gli universi possibili) si fa largo una forza mostruosa e innesca il conto alla rovescia verso un’inevitabile apocalisse dimensionale. Luther Arkwright ha salvato un universo a suo tempo e adesso è necessaria di nuovo la sua forza che va oltre ogni legge fisica. Sì, ci vorrebbe Luther Arkwright, ma a quanto pare l’eroe è morto…
DICHIARAZIONE GAIMAN
Bryan Talbot è l’artista con cui ogni sceneggiatore sognerebbe di lavorare: è capace di concentrare tutti i dettagli richiesti in un’unica vignetta, e poi, di sua iniziativa, vi aggiunge una dozzina di lievi ritocchi. Una delle cose che rende Bryan un personaggio straordinario dal punto di vista della creatività è il fatto che continui ad andare avanti, continui a evolversi, a lanciare sfide con se stesso. Non smette mai di perfezionarsi, ed è sempre pronto a raffinare nuove tecniche, a sperimentare nuove capacità… Neil Gaiman

Sketchbook

di Davide Fabbri

Comma 22 srl
cm 17x24, brossurato con bandelle, 48 pagine in B/N
ISBN 9788888960340
Prezzo: euro 10,00

Davide Fabbri è da anni uno dei più apprezzati disegnatori delle serie a fumetti di Star Wars prodotte dall’americana Dark Horse. La Comma 22 (in collaborazione con l’Associazione Krazy Kat) ha prodotto in occasione di una mostra di originali di Davide Fabbri questo ricchissimo Sketchbook che contiene disegni preparatori e inediti a matita per la serie di Star Wars ma anche per Xena, the Warrior Princess, studi per storie sulla seconda guerra mondiale e splendidi disegni per action figures e serie ancora in lavorazione.
Attraverso questa rassegna variegata al lettore sembrerà di penetrare nello studio di Davide Fabbri, di ripercorrere il suo processo creativo selezionando quanto di meglio sa fare con la sua matita…

I Miti di Cthulhu

di Alberto Breccia
Collana Alberto Breccia n. 2
Gli adattamenti dei racconti di Howard Philip Lovecraft sono di Norberto Buscaglia ad eccezione de “La ricorrenza” adattato da Alberto Breccia

Progetto volume Latino Imparato
Edizione italiana a cura di Daniele Brolli
Comma 22 srl
ISBN 88-88960-01-5
Prezzo: euro 22,00

Una pietra miliare del fumetto internazionale, assente dalle librerie italiane.
Solo il maestro argentino ha saputo rendere figurativamente l'orrore di Lovecraft, dando ai mostri innominabili dello scrittore di Providence delle forme instabili e inafferrabili, così come emergevano dai racconti. Un libro maledetto quello di queste storie in cui Breccia ha messo a frutto tutte le tecniche possibili del disegno. Maledetto perché introvabile, maledetto perché mai stampato nel modo giusto. Questa è la prima edizione completa dell'intero ciclo, stampato con i criteri di un libro d'arte: riproduzione dagli originali (tranne per una storia le cui tavole sono ormai perdute), stampa in due toni di grigio per dare più profondità al disegno, utilizzo della modalità retino stocastico, lo stesso della stampa d'arte...
Inoltre il volume contiene una storia completamente inedita per l'Italia.
Dichiarazione di Alberto Breccia:
“Mi sono reso presto conto che l’approccio tradizionale del fumetto non bastava a rappresentare l’universo di Lovecraft e allora ho cominciato a sperimentare delle nuove tecniche come il monotipo o il collage. Questi mostri senza forma, simili a quelli che avevo disegnato ne L’Eternauta son così fatti perché non volevo limitarmi a dare al lettore la mia propria rappresentazione di questi mostri; volevo che ogni lettore vi aggiungesse del suo, che utilizzi questa base informe che gli ho fornito per sovrapporci i propri timori, la propria paura… All’inizio, ho come raccolto una sfida: volevo sapere se ero capace di disegnare ciò che Lovecraft descriveva. Non so se ci sono riuscito, ma vi posso assicurare che durante i due o tre anni che mi ha preso la realizzazione di questo lavoro, ho vissuto completamente immerso nel mondo di Lovecraft.” Alberto Breccia

Dracula

di Alberto Breccia

Comma 22 srl
ISBN 88-88960-06-6
Volume cartonato
124 pagine a colori
formato cm 24x31
Prezzo: euro 28,00

Disegnate (anzi, sarebbe più corretto dire: dipinte) durante gli anni bui della dittatura argentina, le storie che compongono la serie di Dracula, sono una delle più importanti opere a colori di Alberto Breccia e al tempo stesso una testimonianza provocatoria di una delle pagine più nere della storia del suo paese. Apparse a suo tempo su Comic Art e del tutto inedite in volume, le storie sono affiancate da una quantità enorme di disegni preparatori, che da soli sembrano una versione parallela e in qualche modo del tutto differente, della stessa opera.
Brani per la promozione tratti dalla postfazione di Daniele Brolli all’edizione italiana, francese e spagnola:
«Alberto Breccia ha realizzato il suo Dracula durante uno dei periodi più cupi della repressione argentina, quando il regime militare era al suo crepuscolo e quindi più feroce e disperato. In quello stesso periodo, nel 1982, stava disegnando anche due saghe scritte da Carlos Trillo: Buscavidas e El viajero de gris. Una trilogia quindi in cui il potere era rappresentato come un’entità malsana e corrotta che, prima ancora di ucciderlo, vuole privare l’uomo di ogni suo bene intellettuale, della sua identità, della libertà… delle forze che gli danno ragioni per vivere…»
«Ma l’intuizione epocale di Breccia riguarda la macelleria di stato. Il vecchio vampiro mette alla berlina il regime ma riveste sia il ruolo del carnefice (ridicolo) che quello della spaesata vittima di un mondo che si trasforma troppo velocemente per lui che proviene da un’epoca di reminescenze feudali. Spesso si dimentica che il male originario dell’Argentina è aver dato, in cambio di oro, asilo ai gerarchi in fuga del regime nazista. E quella colpa ha gettato i suoi semi. Il latifondismo becero e invecchiato, basato sul puro sfruttamento della mano d’opera, che godeva del privilegio ereditario della ricchezza e che portava avanti il proprio ruolo con l’indolenza, contrasse, in modo analogo a quanto era accaduto alle popolazioni native con i conquistadores, un micidiale virus importato dall’Europa. È così che gran parte della popolazione finì per soccombere, non riconoscendo l’avvento della nuova realtà: erano indifferentemente ricchi, borghesi, e soprattutto gran parte della classe lavoratrice… mentre parte degli esponenti delle classi più abbienti che avevano sposato la nuova causa per prevalere si erano alleate con i militari. Confiscavano, uccidevano, rubavano. Le giunte militari che si susseguirono reprimendo in nome della necessità di sradicare il comunismo dalla società, gestendo e nascondendo ricchezze, divenirono intermediarie di una nuova realtà.
Nell’episodio «Non sono più una leggenda», il Dracula di Alberto Breccia descrive il passaggio di mano da un’entità feudale di tipo nobiliare che vive sul lavoro delle classi sottoposte con un sistema parassitario (il vampiro) a un carnefice che mantiene in vita il branco, solo perché considera la popolazione una mandria di animali al pascolo da macellare per i propri bisogni alimentari.
È il ritratto di un popolo che, nella visione di Breccia, sembra non avere possibilità di sfuggire a lungo e inespugnabile tramonto della ragione.»

Mort Cinder

di H.G. Oesterheld e Alberto Breccia

Comma 22 srl
ISBN 88-88960-05-8
Volume cartonato
256 pagine in bianco e nero
formato cm 24x31
Prezzo: euro 27,00

Un altro pezzo di storia del fumetto. In Mort Cinder troverete al lavoro due geni del fumetto internazionale: Alberto Breccia, la cui opera la Comma 22 sta ristampando integralmente, ed Héctor Germàn Oesterheld, uno degli sceneggiatori più geniali di tutti i tempi, colui che ha scritto L’Eternauta, Ernie Pike, Ticonderoga, Sgt. Kirk e (ancora una volta disegnato da Breccia) Sherlock Time. Oesterheld è stato uno dei pilastri della grande stagione del fumetto argentino, uno che seppe tenere testa al maestro Hugo Pratt, e creare anche con lui storie che sono diventate imprescindibili per ogni estimatore del fumetto. Oesterheld rimane indimenticato, come è difficile ancora oggi dimenticare che ce l’ha portato via la brutalità dell’allora regime militare argentino: dopo la clandestinità, negli anni Settanta finì nel tristemente noto elenco dei “desaparecidos”.
Come nelle caratteristiche ormai note a chi sta seguendo questa riedizione completa delle opere di Alberto Breccia, il volume raccoglie tutte le storie apparse, in traduzioni finalmente integrali e accurate (con pagine restaurate e montate come in origine), e presenta anche una sceneggiatura e una traccia per una storia da farsi inedite, scritte da Oesterheld ma mai disegnate. Si tratta insomma di un’edizione integrale, completa di apparato critico e con riproduzioni adeguate.
Iniziata nell’agosto del 1962 su un supplemento del settimanale argentino “Misterix” (su cui avrebbe poi continuato ad apparire regolarmente fino al marzo del 1964), quella di Mort Cinder è diventata una saga entrata a far parte della storia del fumetto. Personaggio enigmatico che sembra viaggiare nello spazio e nel tempo, Mort Cinder è stato definito da Oesterheld stesso: “un eroe che muore e che resuscita” e che continua a parlare della vita attraverso la morte. Ovvero un precursore di tanti personaggi che hanno avuto fortuna nel fumetto contemporaneo. Mort Cinder si può permettere di raccontare all’antiquario Ezra Winston storie che provengono dal lontano Egitto o i momenti cruciali della battaglia delle Termopili (e questo episodio è stata una “fonte di ispirazione”, grafica e narrativa, per Frank Miller in “300”), ma anche eventi oscuri e inspiegabili più recenti.
Il che spiega anche come mai in questa edizione, oltre ai vari apparati biobibliografici, trovate anche un fondamentale contributo del BVZM, ovvero dell’enciclopedico, turbinante e meritorio Alfredo Castelli…
Dall’introduzione di Alfredo Castelli:
«Nel caso di Mort Cinder, però, le tavole di Breccia sono dotate di una tale forza espressiva che è impossibile non esserne subito colpiti. Nuova considerazione professionale: Mort Cinder veniva pubblicato in Misterix, un settimanale «usa e getta», destinato a un consumo rapido. Mi chiedo: quando Breccia iniziò a disegnarlo, immaginava che la sua storia sarebbe divenuta un classico e sarebbe stata riproposta in volumi come quello che state leggendo (il che spiegherebbe il suo incredibile impegno) o era mosso soltanto da una sorta di imperativo categorico che gli imponeva di dare il meglio del meglio anche se, la settimana dopo, il suo lavoro sarebbe stato dimenticato? Ho conosciuto sia pur brevemente Alberto Breccia (era lui che avrebbe dovuto illustrare la mia sceneggiatura per L’uomo delle nevi della collana “Un uomo, un’avventura”, poi fu costretto a rinunciare per motivi di salute, e la storia fu affidata a Milo Manara) e, in base a quei pochi incontri, propendo, a suo onore, per l’“imperativo categorico”.»

CUT – CATACLISMA

di Giuseppe Palumbo

Comma 22 srl
ISBN 88-88960-07-4
Brossura cucita, copertina in carta acquarello con alette,
96 pagine in bianco e nero
Formato cm 17x24

Prezzo: euro 10,00

Paranoico? Permaloso? Vendicativo? No, è Cut. Non sa resistere alle provocazioni del furbetto di turno che magari, alla prima occhiata, lo giudica meno di zero solo per il suo aspetto ipertricotico. Non ci riesce e la sua vendetta esplode irrefrenabile, in una reazione a catena di violenza e nonsense.
Un taglio di capelli e un capello nella minestra, un posto in taxi e uno al cinema, una sfida a colpi di pallonate e una a base di palloncini pieni d’acqua: queste sono le imprese in cui Cut si cimenta…
Apparse sulle pagine di Morning, rivista della casa editrice giapponese Kodansha, e poi passate sulle pagine web di MorningOnLine, le storie di Cut, ennesimo masterpiece di Giuseppe Palumbo, sono finalmente tutte raccolte in questa antologia e leggibili in versione occidentale. Il volume contiene anche gli studi preparatori del personaggio, e alcune scene tagliate ancora a matita.

Diario di un pazzo

di Giuseppe Palumbo
e Lu Xun

Comma 22 srl
ISBN 88-88960-04-X
Prezzo: euro 8,00

Con questo volume, inedito in Italia e pubblicato in Francia da Rackahm Editions, Comma 22 inizia la pubblicazione delle opere di un grande autore italiano contemporaneo, Giuseppe Palumbo, dedicandogli un'apposita collana!
All'improvviso tutto diventa chiaro: la luce della luna splende diversa e rivela la vera natura della realtà circostante. Ma il cane della famiglia Chao è minaccioso oltre il solito e invita alla prudenza; i bambini scappano, i vicini del villaggio mormorano... In una Cina dai contorni incerti, quasi astratta, si consuma il delirio illuminato di un giovane contadino che finalmente vede la sua vita da una nuova angolazione e tutta la violenza del mondo circostante lo assale in maniera sempre più brutale. La famiglia Chao, i suoi vicini, il medico del villaggio, il suo stesso fratello, piano piano, diventano le grottesche figure di un complotto che corrode la vita e che sta per accanirsi contro di lui. E finalmente tutto gli appare definito, nel crescendo del delirio: si nutrono di uomini. A quel punto lo scenario di corruzione si amplifica nello spazio e nel tempo e non gli resta altro che chiudere il suo diario, testimone della sua follia, con una esortazione carica di speranza e di innocenza. Non resterà altro che questo testamento scritto su brevi pagine, destinate a passare di mano in mano, mentre lui cercherà altrove di dimenticare la sua inesplicabile "malattia".
Tratto da "Kuangren riji" di Lu Xun, autore del primo Novecento cinese, considerato lo Svevo/Pirandello della letteratura cinese del secolo scorso, un volume che dimostra che il fumetto può affrontare qualsiasi tema senza complessi di inferiorità o inadeguatezza. Palumbo ha realizzato, con stile secco e di intenso grafismo, un volume di sorprendente raffinatezza intellettuale, dagli sconvolgenti risvolti di tema e contenuto...

Cyborg - La carne e il metallo

A cura di Daniele Brolli,
con la collaborazione di Mario della Casa,
Fabrizio Gargarone, Stefano Marzorati

Comma 22 srl –
Hiroshima Mon Amour
ISBN 88-88960-03-1
Prezzo: euro 12,00

Catalogo della mostra in corso a Torino, nei locali dell’Hiroshima Mon Amour, dal 3 dicembre 2004 al 15 gennaio 2005, si propone come utile vademecum per chi voglia capire come si è sviluppato l’argomento della trasformazione nel corpo artificiale nell’immaginario fino ad arrivare al fumetto. Si parla delle differenti riedizioni del corpo, del suo passaggio (con interventi prostetici, con interfaccia, con riedizioni e commutazioni, con esoscheletri e accessori…) da uno stato di natura a uno che si confronta con un superamento dei limiti imposti per adeguarsi a velocità che non sono più biologiche ma sociali.
Un campo vastissimo, che nell’ambito dell’immagine coinvolge alcuni dei fenomeni mediatici degli ultimi immagini, ma che il fumetto, l’illustrazione e il cartone animato hanno sicuramente messo a fuoco prima di ogni altro veicolo (o vettore) mediatico.
Si sono occupati del campo del fumetto e dell’animazione Andrea “Kappa” Baricordi, con un lungo intervento sull manga e sulle “anime” nipponiche, da Osamu Tezuka a Go Nagai; Francesco Meo esplora le dolorose esperienze dei supereroi americani da Iron Man a Wolverine; Antonio Serra dice la sua sul rapporto che con il tema in questione ha Nathan Never, ma si accenna anche alle esperienze italiane, quella della rivista Cyborg in particolare, e francesi…
Ma nel volume si parla anche di letteratura (da James G. Ballard al cyberpunk fino al post-cyber e al retrofuturo); di musica, di cinema, di videogiocho… mentre le riflessioni di alcuni studiosi dell’immaginario e delle trasformazioni sociali leggono gli elementi che ci circondano mettendoli in connessione in un universo teorico di lettura e interpretazione. Un’utile carrellata per capire cosa c’è dietro alcuni personaggi in parte umani in parte artificiali che siamo abituati a vedere aggirarsi nel fumetto contemporaneo. Il volume contiene anche una scelta di riproduzioni delle immagini in mostra, che comprendono materiale inedito, di autori come Giuseppe Palumbo, Davide Fabbri, Gianmarco Nizzoli, Alberto Ponticelli, Roberto De Angelis, Shinichi Hiromoto…